Habiendo escuchado repetidas veces el disco y habiéndonos empapado bien de su contenido, podríamos atribuir a En una Palabra la categoría de disco conceptual por varios motivos entre los que destacamos la idea de titular cada canción con una sola palabra (como bien sugiere el título del disco) y el carácter narrativo de las canciones que nos situan a un personaje contando, siempre en primera persona, una historia o desarrollando un pensamiento. Aunque no existe una conexión directa entre estas historias, la similitud de los planteamientos de las mismas supone, en mi opinión, un nexo suficientemente sólido como para poder hablar de un ""concepto"".

Canción por canción nos encontramos con una música muy elaborada, con riffs de guitarra que estarían en las típicas listas de clásicos que elaboran algunos medios especializados si hubieran sido compuestos hace treinta años y con un teclado simplemente impresionante que, lejos de mantenerse como un mero acompañante, asume el peso de muchas de las composiciones alternando entre sonidos como el de órgano Hammond o de piano, principalmente. La base rítmica, por supuesto, es capaz de mantenerse a la altura dando al sonido del grupo una buena consistencia sin caer en ritmos monótonos.

Nada más empezar la reproducción nos encontramos con ""Babel"", un tema instrumental de cuatro minutos que, lejos de parecer la típica introducción que todos estamos deseando que acabe, hace méritos para ser una parte obligatoria del disco en la cual se van superponiendo sobre un riff varios punteos de guitarra lo bastante impredecibles como para no querer desviar nuestra atención ni un momento al sentirnos completamente inmersos en la composición.

A continuación comienza ""Esperanza"", un tema en el nos sumimos en un mar de tranquilidad que se verá perturbada por una entrada magistral de la guitarra de Alejandro Chaves Solís y del teclado de su hermano Luis Manuel (cabe aprovechar esta mención para reseñar, a modo de curiosidad, que la banda está compuesta por tres hermanos y sus dos primos) para que, poco después, el propio Alejandro asuma el peso de la canción con su voz, aunque cederá los estribillos a Mari Águila, la cantante de EROSIÓN, en una colaboración con un resultado más que acertado.

""Consumo"" nos lleva con un teclado más acentuado y con un riff mucho más rockero a una crítica a la sociedad actual y a cómo es la publicidad la que nos hace tener necesidades y no nuestra propia naturaleza.

Otra letra comprometida es la de ""Rock"", precisamente la canción que ha dado pie al primer videoclip de la banda, que es cantada con una voz todo lo desgarrada que pide la instrumentación en la que, una vez más, el teclado cobra un gran protagonismo con ese sonido tan a lo DEEP PURPLE que acompaña a la guitarra en cada riff y en cada punteo, quedando especialmente brillante al término de cada estrofa.

""Parias"" supone el acercamiento más claro de esta obra al rock andaluz. Alejandro canta esta vez con un marcado acento andaluz, evocándonos, con la ayuda de unos teclados claramente elegidos para este propósito, a MEDINA AZAHARA.

Bajamos un poco el ritmo con las dos siguientes canciones del disco: ""Infierno"" y ""Reflexión"", medio tiempo y balada, respectivamente, llevándonos la primera a la historia de un niño que no quiere ir al colegio debido a esas diferencias sociales que son capaces de marcar la existencia de una persona desde su más tierna infancia y la segunda a un marco de una persona incapaz de seguir adelante con su vida y que se plantea la necesidad de un cambio. Una vez más, la instrumentación y las letras se funden de una manera perfecta para ofrecernos un resultado estremecedor.

En la recta final del disco, volvemos a la velocidad mediante ""Venganza"", uno de los cortes más duros del disco en el que se nos cuenta la historia de alguien que considera que su única salida es la violencia mediante unas guitarras muy rápidas con un sonido penetrante y unos teclados llevados a segundo plano para acrecentar la fuerza de la canción en detrimento de la melodía.

""Depredadores"" nos lleva por el mismo camino que ""Venganza"", volviendo a emplear el recurso de saturar las guitarras para obtener un sonido contundente en su riff, mostrando esta vez el sonido más callejero del grupo, pero sin dejar de lado las muestras de talento de sus instrumentistas que se han ido percibiendo a lo largo de todo el disco, tal y como se demuestra en el excelente fondo de guitarra que acompaña a la voz en el estribillo para ir tomando fuerza y explotar en un solo que supone uno de los momentos de clímax más marcados de toda la obra.

""Vergüenza"" continua con el tema anterior de una forma coherente, dejando ese sabor de boca tan callejero que mencionábamos con ""Depredadores"", pero con una melodía vocal mucho más desarrollada, pero manteniéndose como una canción accesible, pese a la dureza de su letra: una reivindicación contra la violencia de género.

Y terminamos el disco con una nueva sorpresa: ""Liberación"", otro tema muy PURPLE, en el que se atreven a coquetear con el rock psicodélico mediante el teclado del comienzo y sus impresionantes efectos y con un estribillo de una sola frase que se repite de una forma casi alienante.

Todos aquellos que saben disfrutar del rock progresivo de los setenta, y que quieran descubrir una banda con una gran personalidad que sabe mezclar este estilo con influencias más actuales, no deberían dejar pasar la oportunidad de escuchar a esta banda.

Texto: Seifer

Puedes ver el videoclip del tema ""rock"" siguiendo ESTE ENLACE.

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