La propuesta que nos trae Seoane dista bastante de situarse entre los referentes de los que hacen gala su otra banda, pues a lo que nos enfrentamos en Livin’ Now es a un disco 100% hard rockero con toda la frescura y la originalidad que da el paso del tiempo cuando los músicos, como es el caso de la formación de este Burning Kingdom, no se acomodan en los clichés del estilo sino que intentan insuflarles nueva vida para resignificar los clásicos y hacerlos llamativos tanto para las nuevas generaciones como para las que crecieron en el apogeo del hard rock.

Comenzamos la escucha con el tema que da nombre al disco. "Livin’ Now" es para mi de los mejores temas del disco y la elección perfecta para abrirlo. Tras escuchar los primeros 30 segundos podemos afirmar que los de Seoane has ganado la partida: ya han conseguido meternos en esa atmosfera que derrocha optimismo y vitalidad a partes iguales. Clásicos los arreglos del teclado, lo serán a lo largo de todo el disco, y seguro que convencen a todos los nostálgicos de las mallas de leopardo por debajo de bodies de nylon de los colores más insufribles, pero sin dejar de llamar también la atención de aquellos que preferimos unos pantalones de cuero y chaleco.

Dinámica, irreverente, manteniendo siempre un aire de elegancia, "Livin’ Now" es la mejor carta de presentación de los grandes músicos que están detrás de este proyecto y que Manuel Seoane ha sabido coordinar para lograr un trabajo final que dejará más que satisfechos a todos los que se acerquen a él.

Tras "Big Bang" y "Who do you love?", dos cortes que mantienen la tensión creada por la melodía contoneante del primer tema pero que no me han llegado a enganchar de la misma manera, entre otras cosas por no existir la misma complicidad entre la letra, los instrumentos y la voz que observamos en la mayoría de los temas en los que Dagarod compone las letras. Y es que cuando un vocalista interpreta lo que él mismo ha compuesto normalmente y se nota, y en este caso Dagarod ha hecho un trabajo impresionante aportando con su voz toda la credibilidad que las letras necesitan para que su mensaje nos llegue con nitidez.

En "Rock on the Radio" tenemos una gran muestra de las tensiones expresivas que el grupo ha logrado transmitir en el disco, en este caso alejándose de los derroches anteriores de optimismo para adentrarnos en una composición más comedida, con algo de desgarrador pero sin llegar a perder del todo ese horizonte de luz que insufla vida a cada nota que llega a nuestros oídos proveniente tanto de los teclados como de la guitarra.

La forma en la que los solos de guitarra fluyen con total naturalidad en las composiciones, sin artificios y fundiéndose a la perfección con las guitarras rítmicas dan cuenta del gran trabajo que hay detrás de este álbum para hacer que todo encaje a la perfección, creando una asombrosa sensación de frescura y naturalidad a pesar de que no se han descuidado en ningún momento pasajes más técnicos en los que Manuel Seoane ha podido hacer gala de su virtuosismo a las seis cuerdas, muestra de lo cual son los dos temas instrumentales del disco, "Walking Alone" y "Sexy Song".

De nuevo esa mezcla entre un carácter macarra, irreverente y elegante hace su aparición en "Good Times" que nos atrapa con el contoneo de sus melodías, como si los buenos tiempos se acercasen con ritmo seductor a nosotros para dejarnos grabada una sensación de libertad y toda una vida por delante como en una vieja película en la que antes de que todo se funda en negro vemos una carretera sin fin por la que circula desafiante el protagonista en su moto sin mas equipaje que sus sueños y ansias de libertad.

Con "Rock Formosa" vuelven los teclados que le dan al disco ese toque tan irresistible y que, junto al bajo, cuya presencia es fundamental en este tema, y en general en todo el disco, para aportar profundidad a las composiciones, hacen que de nuevo nos dejemos arrebatar por unas melodías clásicas pero profundamente jóvenes por el espíritu que rebosa de ellas.

Acabamos con "Slip Away", balada intensa, emotiva y melancólica, en la que de nuevo la voz de Dagarod logra que una descarga de sensaciones nos remueva por dentro y ponga en nosotros las tristeza de un adiós como final perfecto a la escucha de un disco que personalmente me ha cautivado de principio a fin, aunque si tuviese que elegir me quedaría con ese "Hold on!" con el que comienza el disco como actitud básica que emana y se contagia tras su escucha.

Una banda a la que seguir muy de cerca y a la que estamos deseosos de poder ver sobre un escenario.

Texto: Kayrós