De este modo, repitiendo las máximas que tan bien les funcionaron en lanzamientos como Ja, Ja, Un Poco Más, y algo más diluídas en El Legado de Judas, los Beethoven nos presentan exactamente el disco que podríamos haber esperado de ellos: once temas con esas estructuras, esa actitud y esa temática tan propias del quinteto que se convertirán en la banda sonora de muchas noches de juerga y alcohol, pero que además nos hace percibir la declaración de intenciones que bien podría estar esgrimiendo el grupo, algo así como: "Esto es BEETHOVEN R. y a quien no le guste que se joda".

Queda claro desde el comienzo con "No Somos Nada", un ataque en toda regla a todos aquellos que puedan darse por aludidos, bien sean discográficas, jefes, empresarios o cualquier otro hijo de puta que desde una situación de poder se aprovecha del esfuerzo de los que trabajan para él convirtiéndonos en poco más que marionetas y utilizados para su uso, disfrute y, sobre todo, beneficio hasta el día que el beneficio cesa y se deshacen de nosotros como si fuéramos un objeto.

Este rapidísimo comienzo me hizo sonreír volviendo la vista atrás para acordarme de "Prepárate", ese tema con el que comenzaba su ópera prima, al sentir el mismo efecto: que BEETHOVEN R. ponen todas las cartas sobre la mesa en la primera canción y que, desde el momento en el que pones el disco en el reproductor ya sabes que son ellos por la manera en la que, sobre unas bases rápidas y sencillas, priman unos adornos elaborados de guitarra con un sonido sucio; o por esos coros inconfundibles que brotan desde detrás de la batería de Antonio Alcoba y de las cuerdas vocales de José Luis Saiz y que suben por encima de la línea principal de la voz de Iván Urbistondo quien, con esas tesituras tan desgarradas, aporta otra de las señas de identidad del grupo.

Si el comienzo rápido me había hecho acordarme de "Prepárate", su continuación, "Lejos de Ti", se me antoja muy cercana a otros tantos temas que me resultan ya tan clásicos y que solía utilizar como bandera de mi forma de vivir (véanse "Quien Irá por Ti Soy Yo" o "Tan Duras, Tan Dulces" por poner tan sólo dos ejemplos). En este caso nos vamos a la faceta más comercial del grupo con ese estribillo que sin lugar a dudas convertirá a la canción en una imprescindible para el directo.

Nos ponemos serios por un momento con "Llanto Final", un grito de ayuda para nuestro planeta contaminado y agonizante, en el que se demuestra una cierta conciencia social a través de la letra pero que, sin embargo, musicalmente no rompe para nada con el ritmo del disco. Nuevamente el estribillo resulta ser la mejor baza del grupo para engancharnos con esas "lágrimas sin futuro" que corea José voz en grito.

Y volvemos a las andadas con "Hazme Tuyo esta Noche", un tema directamente sexual, sin dobles lecturas ni tapujos, que nos cautiva desde su comienzo en el que la batería de Antonio espera pacientemente a la entrada de la voz de Iván, especialmente cazallera para la ocasión, pues es, seguramente, la canción más rockera de este trabajo.

Pasamos a "Loco", una historia, contada en primera persona y desde un marco humorístico más que evidente, sobre alguien que pierde la cabeza. No puedo evitar reírme con ese impagable fragmento de la letra que reza: "como los crispis en un cráneo vacío". Una canción divertida y anecdótica que, tras su conclusión, da paso a "Y Dónde Estás", quizás la canción más sentida que nunca haya escrito el grupo. Se trata de una balada que supera los seis minutos de duración mientras narra la desesperante historia de alguien que pierde a una persona muy querida y cercana, empezando cuando simplemente cree que le ha dado plantón, hasta llegar a cuando se da cuenta de que esa persona a la que esperaba ya no volverá más. Impresionante y emotiva a partes iguales, demuestra la faceta más sensible del grupo en un buen ejemplo de que, por más que lo deseemos, no todo en la vida es diversión y amores de una noche.

Realmente sorprendido y casi apagado por la sensación que me deja esta canción (la primera vez que la escuché tuve que pararla a la mitad y la segunda, cuando conseguí terminar de oírla, necesité reposarla durante un buen rato antes de retomar la escucha del disco), vuelvo a sentir el desenfado que siempre me ha transmitido este grupo con "Quiero", cuyo chillido/risa inicial nos lleva nuevamente al sonido clásico de BEETHOVEN R. En este caso me acuerdo de "Yo Me Pierdo", tanto por la temática como por la estructura de la canción. Aunque esté recurriendo a tantas referencias anteriores para comparar temas nuevos con temas antiguos, debo aclarar que lo hago como algo positivo, pues, como apunté anteriormente, parte de la magia de este disco radica precisamente en la manera en la que las raíces del grupo están presentes y en la coherencia que presenta con entregas anteriores.

Continúa la agradable sensación de querer vivir el momento con "Soy el Mejor", mostrando Iván, más que nunca, esa actitud macarra que da vida al grupo cuando pronuncia las palabras que dan título a la canción en otro de los temas más cargados de erotismo, haciéndome sentir de algún modo casi vital la necesidad de apoyarme en la pared más visible del bar de turno y desde allí, como si fuera un escaparate, dirigir mi sonrisa más lasciva y cómplice a la tía más buena del lugar. A veces todos necesitamos sentirnos así, ¿o no?.

Pero justo en el que parecía el momento más caliente del disco, volvemos a la cruda realidad: que todo, incluso la vida, tiene un final. Y aquí están los Beethoven, en otro de esos momentos reflexivos que nos han planteado a lo largo de la grabación, recordándonos que algún día moriremos, aunque por lo menos se plantea con un cierto optimismo planteando que, a lo mejor, "Hay Algo Más".

Dejamos la reflexión a un lado y entramos en la recta final del disco a toda pastilla con un temazo como "Va a Ser Que No", prácticamente un cañonazo estilo powermetalero con un Iván cantando más agudo que nunca, haciendo gala de una voz tan impresionante como la que dejó grabada en La Caja de Música de CUATRO GATOS, mientras que Antonio aporrea el doble bombo con gran velocidad y Pepe Mari, el fugado bajista que dejó paso a Juan Carlos Adeva algo después de finalizar la grabación de este compacto, sigue ese ritmo frenético al que se unen las guitarras de Chechu y José consagrando así uno de los temas más rápidos y mejores del disco.

Nos despedimos de la escucha de la mejor manera posible, con "Whisky y Rock N'Roll", un nuevo despliegue de actitud que nos pone a tono para ir apurando los últimos tragos de esa cerveza en casa que nos sirve como preludio de una juerga que durará hasta el amanecer.

Pero el disco nos guarda una última sorpresa: un bonus track que contiene un versión más corta y ligera de "Y Dónde Estás" como algo simplemente anecdótico ya que no aporta gran cosa sobre la original, pero nos sirve para terminar la escucha con la piel de gallina al volver a escuchar esa voz susurrante narrando esos versos tan tristes.

En conclusión, en Más Vale Tarde... Que Nunca! no vamos a encontrar grandes contrastes, ni una innovación aplastante, ni un gran despliegue de virtuosismo técnico, sino más bien una colección de temas llenos de la mejor actitud, ganas de fiesta y todos esos elementos de BEETHOVEN R. que empezaron a encandilarnos hace ya más de once años, dando a sus seguidores lo que necesitaban y a los que aún no les conocen una carta de presentación tan válida como podrían ser Ja, Ja o Un Poco Más.

Texto: Seifer.